《封神第一部：朝歌风云》过期与超前同在

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◎圆首的秘书

迟到了许多年的《封神第一部：朝歌风云》（以下简称《朝歌风云》）近来总算问世。这可能是本年最雄心壮志、最能显示国产电影工业实力的特效著作。“封神系列”分为三部：第一部于本年暑期上映，二、三两部估计别离于明、后年暑期上映。

“封神第一部”建起史诗架构

一般来说，“三部曲”的头一部十分重要，它不只决议了后边的情节走向，也在很大程度上决议它们的票房和存亡。从现在状况看，《朝歌风云》在暑期档并没有太多敌手，尤其是在外片（如《碟中谍7》《芭比》）排片、票房遍及低迷的前提下，毕竟恐怕只会有两部国产喜剧电影即《超能一家人》和《炽热》能够成为同期的有力竞争者。

但另一方面，将近十年曩昔，中国电影商场现已阅历了严重变化：在近几年国产战役和科幻体裁对国人的洗礼下，更早前比较炽热的奇幻体裁还能否重获观众的喜爱，着实让人捏一把汗。

公允地讲，作为系列第一部，《朝歌风云》仍是打下了一个比较可观的根底。结构上，《朝歌风云》开展到了《封神演义》全书将近三分之一处，也便是二十六或二十七回邻近，由此也能够估计第二部分的首要内容会是殷寿对西岐的征伐，第三部分则是“武王伐纣”的反扑和封神榜毕竟的封爵。全片148分钟十分紧凑，情节点一个接一个，简直没有磨蹭之处，有时候乃至缺少一点呼吸感。因而至少从第一部看，史诗巨制的结构骨架现已建立起来。这不得不让人感叹“封神榜”自身自带的强壮故事和人物基底，支撑三部著作应该没有任何问题。

殷周之争背面是文明的对立

“封神系列”的首要对立是上古时期的殷周之争。这种争斗除了具象为两个人物——即商王殷寿（费翔饰）和西伯侯姬昌（李雪健饰）——之间的抵触之外，还能够笼统为二者背面两种文明和价值的对立。

一方面，咱们能看到极端严酷、凶狠，对人的价值毫无尊重的殷商文明，这种文明乃至给咱们带来一种“异域风情”的生疏感，只不过这种异域未必是空间性的，而是时刻性的；未必来自于西方，而是来自于中华文明的另一个支脉。另一方面则是咱们十分了解的，着重尊卑仁慈的、这以后被春秋时期的儒家所承继的周朝价值体系。

对《朝歌风云》来说，前者为文，后者是质。假如只要“质”不免过于直接、死板，假如只要“文”则不免虚浮、跑偏。二者对立统一、相得益彰，毕竟既在某种程度上完结了电影的可看性，一起也达到了一种内核极为正统的父权表达。

推翻“美女祸水”观念但仍难逃爹味

在此根底之上，创造者也目的进行一些颇具时代性的理念创新，比方影片对殷寿和苏妲己之间联系的改编，就目的彻底推翻“美女祸水”的既有观念。在《朝歌风云》中，苏妲己成为一只单纯想要向殷寿回报的狐妖——它很大程度上是一面人道的镜子，殷寿经过她照见了自己身上无朋的愿望。从这个角度上说，妲己不再是凶恶的化身，凶恶的是统治者殷寿自己。

这样巨大的改动必定是牵一发起全身的，因而相应地，皇后姜娘娘在影片里不再是被惨遭剜目，而是在打架中被妲己自卫反击而死；西伯侯姬昌之子伯邑考也不再是被妲己所害，而是彻底被凶狠的殷寿残杀；妲己也没有谗害王叔比干，后者仅仅自愿剜心，只为证明妲己是一只狐妖……凡此种种，目的都只在还妲己一个洁白身。

不过有点悖论的是，创造者的目的当然不错，但是全部这全部都是在进一步增强片中男性主体位置的根底上达到的：一方面，妲己、姜皇后等几个女人虽被刻画为中性偏正面的形象，但也沦为彻里彻外的非必须人物，殷寿光靠自己就能够完结全部凶狠使命；另一方面，全片中有许多对家庭的描绘，其间又是以父子联系为肯定中心的，这儿包含三组生父与生子，一组养父与质子，外围又是许多质子组成的“质子天团”，首要情节来来回回简直彻底环绕这几组人打开，所以哪怕每个爹都十分不同，儿子也是各有千秋，仍是不免给人一种爹味儿十足的感觉。由这儿看，“封神系列”需求的恐怕不只仅正面的女人形象，更需求多样、立体的女人形象。惋惜的是，这一点只能在之后两部里才干完结。

饱满的人物用力过猛的制造

相似的内涵对立和不彻底性在影片的许多创造部分也有体现。比方，编剧在细节上是欠考虑欠周全的。乌尔善在首映时称自己对殷寿鼓动四质子诛杀四伯侯一场戏十分自豪。尽管这么说大体没错，但问题在于这之前的情节处理又极端马虎——姬发怎样就遇到四伯侯“谋反”了？为什么全部人忽然出现在一个当地？创造者彻底不予任何告知，在空间上显得十分疏略。

再如，影片在视觉上很明显学习了欧美电影或剧集制造，最初部分冰封的冀州在视觉上就很简单让人联想起美剧《权利的游戏》傍边的北境冰长城；而这种肖似也不止于场景设定层面，尤其是“权谋+奇幻”的三部曲设定，很难不让人想起史上最成功的《指环王》三部曲。

事实上，这种指认也不是随便而来，因为影片的确使用了国际化制造团队，不管取景仍是视效都获得了许多支撑或许加持。从作用上看，这种协作的优势和坏处都十分明显：利在国际化分工之下的厚实和精密程度肉眼可见，毫无疑问达到了新的巅峰状态；而弊在这种制造也在很大程度上从头构建着所谓“中国文明”的美学内核——比起从前中国电影着重留白的视觉风格，“封神系列”的视觉要素则显得毫无余地，画面构图极端饱满以致过剩，不只盔甲上镶满了各式各样的纹饰，许多白色的服装上都要填满斑纹。本属于礼器上的图画铺满商人的日子场景，且不论是否需求契合史实，毕竟令人头皮发麻。这种制造的“用心”有时候乃至抢了艺人的戏，多少有些用力过猛。

好在，整部电影里的人物大略比较饱满，这一部分归功于原作，一部分则归功于艺人。扮演殷寿的费翔、扮演姬昌的李雪健在片中都有上佳体现，二人首要负责制造影片中宿命般的悲惨剧颜色——前者把商人的骁勇凶狠展示得酣畅淋漓，后者则代表了周人的才智和正义，刻画了十分鲜活可信的形象，二人在监狱中的一场戏可谓张力十足。中生代艺人以黄渤、袁泉和夏雨为代表，尽管戏份不是许多，但毕竟仍是很好地完结了使命，尤其是黄渤给整部电影调入了不少喜剧颜色，使得姜子牙这个人愈加鲜活亮堂。年青艺人尽管层次比较单一，发挥的空间也不是很大，但得益于海选和许多的练习，仍是能看到卖力的出演。

“封神系列”2014年就现已开端策划，2018年正式开机，迄今为止已曩昔将近十年。因为运作周期极端绵长，咱们看到的这部《朝歌风云》实际上是由八九年前的剧本、六七年前的美术审美、五年前的艺人扮演和三四年前的视觉特效一起组合而成的。所以，真实的问题不只在于“封神系列”作为一个全体能否经得起时刻的检测，更在于每个旮旯能否经得起当下观众的检视。从这个角度上看，“封神系列”的确是过期与超前同在。

（来历：北京青年报）

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